SAMPLE:
[flash http://media.imeem.com/m/9-kq1OCwPY/aus=false/]

TRACKLIST:
1.Nylon
2.New England
3.Wren
4.Paying For Your Funeral
5.Motherfucker! It`s Alive And It`s Bleeding!
6.Rebirth

SOBRE LA BANDA:
Her Name Is Calla es un grupo de Leicester que después de girar por toda Inglaterra durante el 2007 promocionando sus primeros singles (A Moment of Clarity y Condor and River) tienen la oportunidad de firmar con Gizeh Records y presentarnos este primer disco, The Heritage, una larga duración difícil de encasillar, porque practican una especie de rock-indie muy experimental y que nos sorprende al incorporar entre sus sonidos trompeta y cello mezclados con ritmos progresivos.

ME GUSTA:
+ Que se hayan atrevido con un sonido mucho más oscuro y depresivo dentro de una Inglaterra tan movida por lo comercial.
+ Que no se ciñen a ninguna norma, estilo, regla, estructura o género para construir ninguna de sus canciones.
+ La portada que han escogido, que pone imagen a los sonidos del disco, muy en la línea de pintores decimonónicos británicos, como William Blake.

ME DISGUSTA:
+ Que grupos como este, iLiKETRAiNS o Maybeshewill, no estén en la lista de escuchas de cualquiera que se precie a llamarse melómano.
+ Que el intimismo de algunas canciones no permanezca en cada segundo del disco.

MEJORES TEMAS:
2.New England
Por esa mezcla de guitarra rasgueada y los ritmos cíclicos, mientras el bajo y la batería construyen el asalto sonoro que desemboca en el inevitable silencio.
5.Motherfucker! It`s Alive And It`s Bleeding!
Por ese magnifico contraste del inicio con ese piano casi impresionista y el final tan tenso.

ULTIMAS PALABRAS:
Si sumamos las mágicas voces y la tensión que genera la composición de su música y lo aliñamos con pasajes instrumentales y atmosféricos obtenemos la genialidad de estos ingleses. Las deliciosas letras unidas a los pasajes melodramáticos otorgan a su sonido una perspectiva que va más allá de lo estrictamente musical, por sus distintos sonidos y su particular estilo. Aunque sean un grupo que parece dirigido a oídos algo elitistas, este debut muestra el gran potencial del grupo y nos dan con él muchas esperanzas de una futura explosión de creatividad, porque los temas contrastados de The Heritage son como un arco-iris musical de inicio a fin.

VALORACIÓN GREY DAY ZINE: 5.5/6

¿CUAL ES TU VALORACIÓN?:

SAMPLE:
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TRACKLIST:
1.Possibilities
2.Ghosts Among Us
3.I Am Become Death
4.Falling In Perpetuum
5.Intentions
6.Eidolon
7.What You Were
8.Perspectives
9.Veiled In Light
10.Reflections

SOBRE LA BANDA:
En el estado americano de Arizona, no todas las bandas tienen que tener sonido desértico o crear un Post Rock melodioso, como se encargan de demostrar North, este sexteto de Tucson que da rienda suelta a toda su adrenalina e ira compositiva en forma de cortes repletos de un Sludge visceral, con algun que otro ramalazo mas típico del Post Rock. La discográfica Cavity Records, huésped de otras bandas como Giants o los franceses Year Of No Light, es la encargada de publicar What You Were, el segundo trabajo en la carrera musical de North.

ME GUSTA:
+ Las lineas de bajo interpretadas por Evan Leek que de vez en cuando se pueden escuchar entre tanta sobreproduccion.
+ Que North combinan bastante bien partes melódicas de Post Rock, con un sonido mucho mas iracundo como el Sludge.
+ La no excesiva duración de la grabación, hace que escuchar What You Were no se convierta en un suplicio a pesar de su sonido demasiado alto y saturado.

ME DISGUSTA:
+ La producción es demasiado ruidosa, sucia y alta, haciéndose sobretodo patente en las tareas vocales, en la que todos los growls suenan saturados hasta la saciedad.
+ Supuestamente North tienen un teclista pero en la voragine la verdad es que me ha costado muchísimo escucharle, igual es culpa de la producción del disco.
+ Si bien What You Were es un buen disco, me parece que en la comparación de bandas del mismo sello quedan por debajo de los franceses Year Of No Light, que son mucho mas originales e innovadores.

MEJORES TEMAS:
4.Falling In Perpetuum
Probablemente esta canción sea en la que mejor combinan Post Rock y Sludge.
7.What You Were
Me gustan muchos las melodías iniciales del tema que da nombre al segundo disco de North.

ULTIMAS PALABRAS:
What You Were es un disco que se deja escuchar por tod@s aquell@s que gusten de bandas que toman lo mejor del Post Rock Instrumental y le añaden la fuerza que imprime un genero como el Sludge. El disco no disgusta por ser cortito y muy llevadero pero la producción del mismo apesta, es como si quisieran haber sonado demasiado alto y al final han conseguido un sonido bastante saturado y poco cristalino, tanto es así que cuando este el cantante dando gritos, probablemente se coma o tape a otros instrumentos; En definitiva buenas bases e ideas musicales, pero mala ejecución en el estudio, a no ser que te guste un sonido muy sucio y guarreado.

VALORACIÓN GREY DAY ZINE: 4.5/6

¿CUAL ES TU VALORACIÓN?:

SAMPLE:
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TRACKLIST:
1.Perennial
2.Awakening
3.By Honour
4.Winter Wonderland
5.Dark Nymph
6.Wizard
7.Ereb Altor

SOBRE LA BANDA:
Ereb Altor es una banda sueca procedente de la ciudad de Gävle. Esta formada únicamente por dos componentes multi-instrumentalistas, el mas conocido de ellos es Ragnar o Daniel Bryntse, cantante y guitarrista de los también Doomsters Isole; La música de Ereb Altor es una mezcla entre dos grupos suecos, los difuntos Bathory y los legendarios Candlemass; Sus composiciones están fuertemente ligadas a la narrativa de fantasía, siendo la parte vikinga su principal fuente de inspiración. El sello de su país natal I Hate Records, sigue teniendo un excelente ojo a la hora de fichar bandas y fue el que dio luz verde a la publicación de By Honour a primeros de Marzo del 2008.

ME GUSTA:
+ Los épicos y majestuosos riffs de guitarra con los que nos obsequian Ereb Altor, en todo instante son pesados, lentos y arrastrados, pero sin perder feeling alguno.
+ El regustillo a Bathory que desprende todo el álbum, no había escuchado todavía una banda que fuera capaz de captar la esencia del trabajo de Quorthon, pero Ereb Altor lo han logrado.
+ Mira que me suelen repatear los coros, pero en By Honour quedan niquelados, integrándose de forma perfecta y dando a la grabación un aura aun mas de mundo de fantasía.

ME DISGUSTA:
+ La percusión me suena bastante sampleada y eso a mis oídos le resta algo a la grabación, pero al mandar las guitarras su sonido queda en un segundo plano.
+ Quizá este muy sobado ya el tema épico vikingo dentro del metal, pero si no escuchas a Ereb Altor te estarás perdiendo uno de los mejores discos de esta temática.
+ Que rápidamente se les va a catalogar como clones de Bathory, mientras que yo opino, que ya era hora de que una formación al menos, se acercara a la epicidad de la difunta banda sueca.

MEJORES TEMAS:
4.Winter Wonderland
Este tema rezuma por todos los poros ese aura Bathory, que esta presente durante toda la grabación.
7.Ereb Altor
Excelente canción instrumental para cerrar el disco, rebosando epicidad en sus notas.

ULTIMAS PALABRAS:
Si visitáis a menudo Grey Day, sabréis que soy un autentico fanático de cualquier banda que este publicada bajo el auspicio del sello sueco I Hate Records y con Ereb Altor evidentemente no iba a ser la excepción, porque han grabado un autentico pepinazo, con un sonido Bathory 100% y que hará las delicias de cualquier seguidor de Traditional Doom o de estilos mas vikingos, de hecho creo que esta grabación supera con creces al ultimo trabajo de Isole, la banda principal de Daniel Bryntse. Con By Honour por fin un grupo ha sido capaz de transmitirme algo parecido a lo que Quorthon hizo cuando aun caminaba entre nosotros… No perdáis de vista a Ereb Altor, puesto que si el dúo continua, darán que hablar en un futuro.

VALORACIÓN GREY DAY ZINE: 5/6

¿CUAL ES TU VALORACIÓN?:

SAMPLE:
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TRACKLIST:
1.Tervehdys, Roskasakki!
2.Menneisyyden Tulevaisuudessa
3.Lempijuoma: Talo
4.Riisilla Ja Rusinoilla
5.Laguunin Moutoinen Laulu
6.Synti Muissa Mailmoissa
7.Toivon Halvaannuttamat

SOBRE LA BANDA:
Kemialliset Ystävät traducido al castellano como “amigos químicos” es el proyecto musical de Jan Andersen. La música de este ciudadano de Tampere, tiene de todo un poco… Folk, Noise, Electrónica, Psicodelia, Drone y sobretodo toneladas de experimentación, puesto que en ningún momento rehúsa a introducir todo tipo de sonidos en sus temas, que para otras formaciones serian impensables, dando como resultado unos pasajes ambientales que pueden conducirte al sanatorio mental. Fonal Records, el sello finlandes dedicado exclusivamente al lanzamiento de grupos folk experimentales, ha sido el encargado de publicar Harmaa Laguuni.

ME GUSTA:
+ Solo con ver una vez la portada, con esas formas filtradas como si de un caleidoscopio se tratase, ya sabes que la música de dentro sera psicodelica a mas no poder.
+ Cuando te quieres dar cuenta Harmaa Laguuni ya se ha terminado y es que su duración es bastante corta, haciendo que no acabes tarumba perdido, solo pierdes un poco de cordura.
+ Kemialliset Ystävät es pura experimentación y no sabes con que te van a sorprender en su siguiente canción, como por ejemplo el uso de juguetes para una base.

ME DISGUSTA:
+ Que lo que graban no es música como tal, si no mas bien pasajes ambientales, para los que usan cualquier cosa que tengan a mano, que sea capaz de emitir ruido.
+ Tienes que tener un punto de locura, para poder acceder a la experiencia que representa escuchar la propuesta musical de Kemialliset Ystävät.
+ La portada por muy psicodelica que se precie, me parece bastante horrenda y con unos colores sumamente chillones, desde luego que destacara en los expositores.

MEJORES TEMAS:
1.Tervehdys, Roskasakki!
El chillador de un juguete usado para la base de una canción XP con esto ya me ha conquistado.
5.Laguunin Moutoinen Laulu
Primero estructuras fantasmagóricas, con el monstruo de la laguna chapoteando como protagonista, para acabar en plan oriental :O.

ULTIMAS PALABRAS:
Kemialliset Ystävät son una banda de tantas, que no se pueden escuchar en cualquier momento o a cualquier hora, sino que un@ debe saber a que se va a enfrentar de antemano, dado que experimentan tanto con los sonidos y con la mezcolanza de estilos, que a mucho oyentes les puede parecer una bizarrada inmensa la música que ofrecen, pero si solo te dejas llevar por la música y comienzas a apreciar los detalles y las elementos que aparecen en sus temas, puede que te logren atraer, aun asi si deseas acabar con la cordura igual que comenzaste ponte a rezar, por suerte Harmaa Laguuni tan solo dura media hora y después de escucharlo puedes volver a la “normalidad”.

VALORACIÓN GREY DAY ZINE: 4.5/6

¿CUAL ES TU VALORACIÓN?:

SAMPLE:
[flash http://media.imeem.com/m/TTzGEw-P3K/aus=false/]

TRACKLIST:
1.The Flood
2.Exoskeleton, Part Two
3.Empire’s End
4.The Ventriloquist
5.Grand Inquisitor
6.Message Through The Horses
7.Fire For Crows
8.Two Coins For Eyes
9.Bound For Greatness

SOBRE LA BANDA:
Dozer nacieron musicalmente hace ya 13 años en la ciudad sueca de Falun y desde entonces llevan grabando discos con un único objetivo… el demoler al oyente con su mezcla entre la contundencia rockera y esos sonidos desérticos americanos comunes de bandas como Kyuss, Monster Magnet, Brant Bjork o Fu Manchu. El pequeño sello Small Stone Records, ha lanzado Beyond Colossal este mismo mes de Noviembre, álbum con el que Dozer alcanzan la cifra de cinco larga duraciones publicados desde su fundación como banda en 1995.

ME GUSTA:
+ Lo que mas me gusta del sonido de Dozer, es su contundencia en la percusión y las guitarras rockeras a mas no poder del orondo Tommi Holappa.
+ Through the Eyes of Heathens no me convenció tanto, pero con Beyond Colossal vuelven a estar a la altura de lo mostrado en Call It Conspiracy.
+ La portada de su ultimo trabajo me encanta, quiero conseguir una camiseta XXL con esa ilustración pero ya… acepto regalos XP

ME DISGUSTA:
+ Que aun a estas alturas algunos element@s, continúen diciendo que Dozer son unos meros imitadores de Kyuss, los suecos han demostrado con creces que tienen su propio estilo.
+ Que no se los tenga en consideración como una de las bandas punteras del Stoner, solo por el hecho de no ser americanos y no tener desierto en Suecia.
+ A veces, en contados temas, la voz de Fredrik Nordin no me parece del todo apropiada para Dozer, aunque por lo general me encanta su trabajo.

MEJORES TEMAS:
4.The Ventriloquist
Es un tema que comienza muy frágil, pero acaba la ostia de contundente. Dozer Rulezzz!
8.Two Coins For Eyes
Una de las canciones mas “calmadas” y con un aire mucho mas desértico.

ULTIMAS PALABRAS:
Dozer son una de las bandas mas grandes que ha parido madre alguna XP y es que estos suecos para mi son un referente total dentro del Stoner Rock… siempre con una dosis mas de agresividad o de macarrismo o de contundencia, que los grupos americanos creadores del genero, ya que consiguieron alistarme a su causa musical, desde que les vi hace años en directo y me dejaron perplejo, tanto que estoy por formar la plataforma “un desierto en Falun”. Beyond Colossal es un disco que a mis oídos se puede paladear de inicio a final sin aburrir en ningún momento, no como su anterior lanzamiento que me era un poco mas cansino, además su ultimo trabajo a mi juicio se equipara con Call It Conspiracy en energía y este es un disco que siempre tendré en mi altar musical. En definitiva y por cerrar la reseña haceros saber, si aun no erais conscientes, que Dozer por ahora han grabado el mejor lanzamiento que he escuchado de Stoner en el ya agonizante 2008 y dudo mucho que otra banda del estilo siquiera les iguale.

VALORACION GREY DAY ZINE: 5.5/6

¿CUAL ES TU VALORACIÓN?:

SAMPLE:
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TRACKLIST:
1.Deliverance
2.Unknown Land
3.Dum Spiro Despero
4.Haven
5.Oblivion
6.The Loss Of Innocence
7.Eternal Sorrow
8.Mourning The Passing Of Certainty

SOBRE LA BANDA:
Pantheist es la banda de Kostas Panagiotou, una de las personas mas conocidas dentro del mundillo Doom, por ser una de las cabezas visibles de Doom-Metal.com cuando esta pagina comenzó hace años su andadura. A la par Kostas fue reclutando a conocidos músicos de bandas Doom como Esoteric, Thee Plague Of Gentlemen, Moss, Mournful Congregation o Indesinence para que colaboraran con su proyecto musical, que con el paso de los años ha ido pasando del Funeral Doom, a un sonido mucho mas experimental. El sello finlandes Firebox Records, ha sido el encargado de poner a la venta su tercer larga duración que lleva por nombre Journey Through Lands Unknown`.

ME GUSTA:
+ Los dos, tres temas que tienen una onda y ritmos verdaderamente Doomies, como en su debut o su primera grabación O`Solitude.
+ Igual que el registro mas limpio de Kostas me parece apestoso y un despropósito, sus guturales me parecen maravillosos para el Funeral Doom.
+ La adición a la música de Pantheist de teclados o samplers con sonido de órgano, aunque en algunas canciones chirría un tanto dicho sonido.

ME DISGUSTA:
+ Poco o nada queda ya en Pantheist, de ese espíritu tan Funeral Doom que tenían en su demo 10.000 Years.
+ Lo siento por el bueno de Kostas, pero su voz limpia es una autentica castaña, así como cuando mete pseudofalsetes corales, que me parecen horripilantes.
+ Lo mucho que apuntaba esta banda en sus comienzos y para mi personalmente no han sido capaces de alcanzar las altas cotas a las que apuntaban.

MEJORES TEMAS:
3.Dum Spiro Despero
Tema que mas me ha gustado de la parte mas experimental del álbum, eso si con bases lentas.
5.Oblivion
La cancion mas Funeral Doom de todo Journey Through Lands Unknown` pero con una diferencia abismal.

ULTIMAS PALABRAS:
Con Pantheist tengo un grave problema de perdida de interés musical, a la vez que ellos han ido evolucionando su sonido y han ido publicando nuevos discos, con su demo 10.000 Years me dejaron con la baba colgando, era Funeral Doom de exquisita factura, su primer álbum O`Solitude no me atrajo tanto pero todavía conservaba un alto porcentaje de ese aura que desprendía la banda, pero con Amartia ya me pegue un gran chascazo y ahora llegamos a Journey Through Lands Unknown`, del que a decir verdad solo rescato tres o cuatro temas, es decir mas de la mitad de la grabación no me ha atraído nada de nada. Su evolución como banda no me ha gustado y puede haberles hecho alcanzar los oídos de otros fanáticos, pero quienes escucharon con detenimiento los primeros pasos de la banda, sabemos que están a 10.000 años de distancia de su ultimo trabajo.

VALORACIÓN GREY DAY ZINE: 4/6

¿CUAL ES TU VALORACIÓN?:

SAMPLE:
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TRACKLIST:
1.Eighteen Robins Road
2.Dar Now
3.Mithridate
4.Acheron

SOBRE LA BANDA:
The Evpatoria Report nace en 2002 con cinco músicos provenientes de muy distintos estilos musicales (dos guitarras, bajo, batería, violín y teclado). Tras su primer EP y su primera larga duración, Golevka, ambos acogidos con éxito, los suizos giraron con grupos como Mono, Calexico o Red Sparowes. Este es su segundo disco, primero bajo el sello Get A Life! Records en el que nos siguen ofreciendo un rock instrumental con energía contenida. El nombre de la banda hace alusión a la ciudad de Evpatoria en Crimea (Ucrania) donde hay una antena que envía mensajes al espacio para explicar a quien lo oiga la existencia del hombre.

ME GUSTA:
+ Que ellos mismos afirmen que son un grupo instrumental porque no tienen nada especial que decir excepto la música en sí misma, y así tratan que cada uno que escuche su música encuentre una conexión especial con sus temas.
+ Que no sea un disco rico en melodías conmovedoras, ni que sinteticen perfectamente lo ambiental del post-rock con lo clásico del violín, sino que haya algo de contenido en cada tema, con tiempo para momentos dramáticos, tensión, ruido y demás alardes de sonidos que dominan a la perfección.
+ La portada de Maar que me recuerda a Vasarely.

ME DISGUSTA:
+ Que el orden de los temas de este disco no altere el producto final, este tipo de discos deberían tener una lógica de principio a fin.
+ Mientras que en Golevka la canción más corta duraba unos ocho minutos y medio, en este nuevo disco ninguno de los temas baja de los largos once minutos, demasiado tiempo para los mismos recursos en cada tema

MEJORES TEMAS:
3.Mithridate
Las cuerdas melancólicas evidencian la marcada sensibilidad del sonido del grupo tanto en textura como en atmósfera.
4.Acheron
Es el tema más largo y que suena más improvisado, como un organismo vivo que se materializa al final del tema

ULTIMAS PALABRAS:
The Evpatoria Report es simplemente un grupo con gusto por los detalles que demuestran en Maar gracias a un incesante chorreo de innovaciones que crean una atmósfera en continuo movimiento. Lo que mejor hacen es conseguir que cada momento sea interesante, más allá de las partes más estridentes, y sin la necesidad de llegar a un concreto climax en cada uno de los cuatro temas que conforman el disco. Cada sonido usado a lo largo del LP tiene un justo toque de delay y reverb y en raras ocasiones usan los mismos sonidos para el mismo propósito. Los crescendos y decrescendos, los cambios de tiempo e incluso las progresiones armónicas forman un perfecto balance de calma e intensidad que habrían hecho de un disco como Maar, si tuviera temas más breves, uno de los mejores del año, porque después del brillante Golveka, The Evpatoria Report va poco a poco convirtiéndose en una de las bandas más importantes del género.

VALORACIÓN GREY DAY ZINE: 5/6

¿CUAL ES TU VALORACIÓN?:

SAMPLE:
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TRACKLIST:
1.Part I
2.Part II
3.Part III
4.Part IV
5.Part V
6.Part VI

SOBRE LA BANDA:
Massachussets ha sido y es cuna de grupos tan dispares como Aerosmith, Cave In, Witch, Maudlin of the Well, Grief o Converge, entre muchos otros. Ehnahre se presenta ante este variado panorama con este primer trabajo adornado con textos del premiado Donald Justice, y una formación de cinco músicos polifacéticos provenientes de Kayo Dot y Biolich y con diversas contribuciones de músicos de la escena AvantGarde. El apoyo del sello Sound Devastation Records (Amenra, Nadja, Fall of Efrafa) es clave para dar a luz este proyecto tan difícil de encasillar. Yo hablaría de locura musical si eso fuera un estilo, porque Ehnahre, a parte de un nombre difícilmente pronunciable, engloba muchos estilos, Death, Doom, Noise, Minimal, Sludge, Ambient y mucho de libre albedrío llevándonos a mundos sonoros que se mueven entre unos Atavist, Bloody Panda o Boris y a la vez totalmente alejados de ellos.

ME GUSTA:
+ Los cortes, mezclas y puzzles de Ehnahre hacen que si lo comparamos con Kayo Dot, estos, a su lado, parezcan unos músicos experimentales aficionados.
+ Cuatro de los cinco miembros de Ehnahre contribuyen con distintas maneras de ver y usar la guitarra y tres de ellos con distintos tratamientos de voz que aportan variedad que abarca desde lo más melódico hasta lo más ininteligible del gutural.
+ El disco esta compuesto por cinco movimientos que conforman un auténtico poema musical al estilo más clásico, así que podríamos hablar de una macro-forma entre todo este aparente caos.

ME DISGUSTA:
+ Que han creado una música demasiado inteligente, no para disfrute y, al menos a mí, me ha saturado.
+ Aunque en otras ocasiones resaltaría como cualidad de un grupo el hecho de que su música me dejase poco conforme, en esta ocasión la sensación de no ir a ningún sitio me ha agobiado, aunque quizás es lo que pretendían, si es así, Ehnahre, buen trabajo.
+ La batería que aparece y desaparece en todos los temas, es demasiado irregular e intermitente

MEJORES TEMAS:
2.Part II
Después de los siete minutos y medio a modo de introducción y mientras que nuestra mente ha agonizado y se ha perdido en diversas ocasiones, llegamos a una zona de voces que ofenden, ritmos más inspiradores y riffs disonantes que crean una atmósfera de locura insana.
3.Part III
Los dos primeros minutos discurren, de nuevo, en una locura técnica, ruidista e instrumental creando un caos tras el cual hay una parada brusca sobre la que se construye de nuevo el ruido con lentos riffs y ritmos arrastrados, creando una atmósfera pesada y disonante durante los seis minutos restantes

ULTIMAS PALABRAS:
Conociendo y admirando el trabajo de Kayo Dot y de lo que fue Maudlin of the Well, el debut de Ehnahre suena a una imagen en negativo de la variedad de matices y colores que posee la música de Kayo Dot. Usan ritmos similares, improvisaciones, orquestaciones en la misma dirección, así como líneas de serialismo integral, y todo ello tamizado por una masa de sonido oscuro en el que no cabe ningún foco de luz. Ehnahre supone un verdadero reto e implica una escucha activa porque su música se mueve entre la atonalidad de Schöenberg (lo demuestran en pocos intervalos melódicos que apreciamos) y el Death metal, pasando por chirriantes disonancias y una inestabilidad que en ellos se vuelve adictiva. Esto no es simplemente bizarro, no es Noise, no es Grind ni Death-Doom, es una invitación a una experiencia agónica en forma de ruido y su disfrute pleno solo significaría que algo clínicamente diagnosticable se esta cociendo en nuestro cerebro.

VALORACIÓN GREY DAY ZINE: 4.5/6

¿CUAL ES TU VALORACIÓN?:

SAMPLE:
[flash http://media.imeem.com/m/NuLB1vbblO/aus=false/]

TRACKLIST:
1.Clouds
2.To The Coast
3.Ground
4.Vertebrae
5.New Dawn
6.Reflection
7.Center
8.The Watcher

SOBRE LA BANDA:
Enslaved es una de las bandas noruegas pioneras del Black Metal, ya que fueron formados por Grutle Kjellson e Ivar Bjørnson en 1991. En sus comienzos la música de Enslaved era Black Metal puro y duro sin ningun tipo de condimentos, pero con el paso de los años su música ha ido fusionándose con otros estilos mucho mas progresivos y ha terminado siendo un sonido mas cercano al AvantGarde psicodelico de unos Arcturus, por poner un ejemplo, que al Black Metal crudo y frío de sus primeros lanzamientos. Vertebrae el décimo asalto musical de Enslaved lleva siendo distribuido desde finales de septiembre por el sello noruego Indie Recordings, que si no me equivoco es el sello discográfico que sustituye al malogrado Tabu Recordings.

ME GUSTA:
+ Las combinaciones vocales realizadas a la par entre Grutle y el teclista Herbrand Larsen, hay todo tipo de registros: rasgados, blackies, limpios, psicodelicos…
+ Lo bien que efectúan Enslaved, las mezclas entre las partes mucho mas rápidas y blackies con sus momentos mucho mas atmosféricos, etéreos o psicodelicos.
+ Me encanta el trabajo realizado en Vertebrae por el batería Cato Bekkevold, conocido también por formar parte de la banda industrial noruega Red Harvest.

ME DISGUSTA:
+ La gente que espera que Enslaved vuelvan a sus raíces, una de dos o disfrutas de su nuevo material o escucha lo antiguo, porque ellos no tienen pinta de regresar.
+ La portada, así como su enésimo cambio de logo no me acaban de convencer, no les encuentro el feeling que si que me transmite la música de estos noruegos.
+ Poquitas cosas de la música que hacen actualmente, ya que de los grupos noruegos primogénitos, es de los pocos que han sabido reciclarse y mantener el tipo disco tras disco.

MEJORES TEMAS:
3.Ground
Uno de los temas mas calmados y psicodelicos en onda Pink Floyd que podrás escuchar en Vertebrae.
5.New Dawn
Sin duda la mejor muestra de como es posible mezclar ese aire blackie nórdico con partes mas experimentales.

ULTIMAS PALABRAS:
Enslaved a comienzos de año con la publicación de su proyecto Trinacria junto a las chicas de Fe-mail, ya se vislumbraba por donde iban a ir los tiros de su nuevo trabajo Vertebrae, que al menos en mi opinión supera fácilmente a su anterior Ruun, puesto que evoluciona aun mas el sonido de la banda, añadiendo mas dosis de experimentación y psicodelia a la música de Enslaved y a la vez consiguiendo mantener también ese aire blackie nórdico con el que cuenta la banda desde sus inicios, si te gusta el AvantGarde y la fusión de estilos Vertebrae es muy posible que te encante, si por contra eres seguidor del Black raw de toda la vida estarás escupiendo todo tipo de blasfemias por tu boca ante el nuevo lanzamiento de Enslaved.

VALORACIÓN GREY DAY ZINE: 5/6

¿CUAL ES TU VALORACIÓN?: